Tra l’umile e il monumentale: come l’oggetto quotidiano diventa installazione immersiva

Dall’invisibile al visibile

La potenza di lavorare con elementi tanto ordinari risiede nel loro paradosso constitutivo: sono dappertutto, eppure quasi nessuno le vede veramente. Un accessorio così diffuso porta in sé stratificazioni che vanno oltre l’apparenza: racchiude dinamiche economiche, ambientali, sociali. Trasformare questa invisibilità in consapevolezza rappresenta una scelta progettuale che ribalta il rapporto tra oggetto e spazio. Partire da un gesto semplice, quasi una battuta, permette di scoprire se dietro a quell’attrazione iniziale si nasconde qualcosa di più sostanziale. È il processo di prendere sul serio uno scherzo il vero inizio dell’indagine artistica.

Il corpo assente della folla

Quando molteplici oggetti si accumulano in uno spazio, generano un’immagine controintuitiva: la presenza attraverso l’assenza. La forma di ogni elemento diventa il negativo dello spazio corporeo che dovrebbe occupare, invitando lo spettatore a visualizzare i corpi assenti che le indossano. Questo meccanismo consente di riflettere sulle dinamiche collettive senza rappresentare direttamente la folla, trasformando l’installazione in uno strumento di riflessione sulle masse. La semplicità dell’oggetto diviene quindi una porta verso molteplici dimensioni di significato.

Musica come estensione dello spazio

La collaborazione con il musicista marocchino Cheb Runner ha permesso di esplorare le possibilità sonore inaspettate dell’oggetto ordinario. L’indagine iniziale si è concentrata sul testare diverse trasformazioni materiali, convertendo l’infradito in strumento musicale mediante spirali di legno e altri interventi costruttivi. Il processo non ha seguito istruzioni rigide, ma si è sviluppato come improvvisazione consapevole, assemblaggi di frammenti musicali accostati come in un collage. Ciò che emergeva doveva dialogare con lo spazio: non semplice musica, bensì un’esperienza che disorientasse e coinvolgesse i visitatori in un’immersione sensoriale completa.

Il ruolo dell’umorismo sincero

Un elemento fondamentale del metodo creativo riguarda il modo di intendere l’umorismo non come distanziamento, bensì come forma di cura radicale verso ciò che importa davvero. L’umorismo qui non rappresenta leggerezza evasiva, ma strumento strategico capace di scomporre e metabolizzare ciò che tocca profondamente l’artista. Questo distingue nettamente l’approccio dall’ironia, poiché il riso rimane sempre un gesto di coinvolgimento piuttosto che di sottrazione. È un modo di dire: prendo molto sul serio quello che ti sto mostrando, e per questo lo affronto con sincerità.